当地时间7月23日，维也纳帕尔菲宫费加罗音乐厅内，墙上古老的油画衬着黑白琴键。1762年，六岁的莫扎特曾在此登台。260多年后，中国钢琴家、上海音乐学院副教授解静娴端坐同一舞台，用指尖流淌的旋律讲述中国故事。
在中奥建交55周年之际，解静娴受维也纳“金色七月”音乐节之邀，在这里献上一场中国钢琴作品讲座音乐会。音乐节主办方说，这是“音乐之都”维也纳首场完整中国钢琴作品的讲弹音乐会。
一边演奏，解静娴一边向奥地利观众拆解藏在音符里的东方底色：从中国钢琴百年发展脉络，到每首作品背后的人文故事、民族品格、钢琴诠释的难点，让台下听众跳出单纯听觉欣赏，读懂旋律背后中国人的精神世界。
钢琴家解静娴在维也纳
弗朗茨・舒伯特音乐学院院长丹妮拉・埃格（Daniela Egg ）沉浸其中：“我多次到访中国演出，但在维也纳听完一整场中国作品，这是第一次。深入浅出的讲解消解了东西方音乐的隔阂。”
整场音乐会以四大篇章串联起二十世纪中国钢琴作品发展脉络，《彩云追月》《牧童短笛》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《二泉映月》《诗人李白》《托卡塔》《八幅水彩画的回忆》等中国作品，从江南月色到陕北黄土，从民间小调到当代先锋创作，构建起一幅立体多元的中国钢琴音乐图景。
介绍《二泉映月》时，解静娴特意对比贝多芬、德彪西的《月光》，向西方观众阐释：中国的月光从不止于风景描摹，更是人格与心境的隐喻。
音乐会尾声，解静娴邀请美国、维也纳钢琴家六手联弹《红旗颂》，这也是冈萨雷斯人生第一次触碰中国作品。演出结束后，参演的格莱美提名钢琴家阿多尼斯・冈萨雷斯还在哼唱作品主旋律：“《红旗颂》充满磅礴力量，演奏时我深受震撼，这是一部伟大的作品，我期待未来演奏更多中国钢琴曲目。”
中外钢琴家在音乐节开幕式六手联弹《红旗颂》
解静娴时常邀请不同国家的钢琴家演奏中国作品，她从不要求外国演奏家复刻中式审美，而是留出解读空间，珍视不同文化碰撞出的全新火花。
去年在上海之春国际音乐节，解静娴曾跟意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西（Francesco Nicolosi）同台。当尼科洛西弹奏《浏阳河》时，以托斯卡纳艳阳的松弛节奏诠释湘江风光，弹出了不一样的缓慢节奏。“不同文化视角下的全新解读，恰是音乐最动人的包容与共生。”解静娴说。
由解静娴主编、德国亨乐出版社发行的《20世纪中国钢琴名曲》，问世后迅速成为欧洲畅销乐谱，斩获英国钢琴教育艺术奖最高荣誉 “主席大奖”，如今已加印多次。
钢琴家解静娴
为适配海外传播，解静娴专门录制中英双语教学视频，上线各大网络平台。她精选《花鼓》《百鸟朝凤》《二泉映月》三首作品，一边演奏一边讲解民俗故事、创作背景。许多海外钢琴教师、青年学生留言，这套乐谱与教学视频，让他们第一次系统接触纯正中国钢琴音乐。
此次维也纳“金色七月”音乐节，解静娴还带去几名钢琴学子，他们将在音乐节结业晚会登台。在她眼中，带学生走出国门聆听、演奏中国作品，能让年轻一代建立强烈的文化认同感。而她日常授课中，无论中国学生还是留学生，每人都要学习至少一首中国钢琴曲。
近年来，解静娴的音乐足迹遍布德国、法国、丹麦、意大利等国，今年秋天，她还将奔赴伦敦举办音乐会。奔波全球的间隙，她仍在赶写融合中国钢琴作品与亚历山大演奏技巧的教材。在她看来，教材、乐谱、音乐会、讲座，环环相扣形成完整传播闭环，才是传播中国钢琴音乐的根基。
走出音乐厅，维也纳的风中裹挟着中国音乐的余韵。一场音乐会的落幕，只是无数次对话的一站，如同滴水穿石，一代代钢琴家、作曲家持续耕耘，终会让中国旋律、中国声音在世界回响。
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